Una de mis series favoritas es...

Cómo conocí a vuestra madre

Sé que probablemente no sea la única que comenta esta serie de televisión, pero es que es una de las mejores series de la historia. Lo que más me llamó la atención fue su trama, que como su propio nombre indica, trata de cómo el protagonista de la serie Ted Mosby, interpretado por el actor Josh Radnor, conoce a la que será la madre de sus hijos. La serie es de origen estadounidense, cuya producción ejecutiva es obra de Carter Bays, Pamela Fryman, Rob Greenberg y Craig Thomas y se grabó bajo la dirección de Pamela Fryman y Rob Greenberg.

La serie, original de la cadena estadounidense CBS, lleva en antena durante 8 temporadas y se encuadra dentro del subgénero de Sitcom o comedia de situación debido a que la comedia está presente en cada minuto de cada capítulo y a que su duración es de unos 40 minutos. Se puede decir que tal vez también se podría considerar como una dramedia, porque a sus personajes se les presentan innumerables conflictos que les impiden conseguir sus objetivos.

La razón de que sea considerada una Sitcom es que tanto sus personajes principales como los escenarios en que se desarrollan suelen ser los mismos: El piso de Ted y Marshall, el piso de Barney, el MacLaren's, que es el bar en el que siempre se sientan en la misma mesa, el banco donde trabaja Barney, la casa de Lily y Marshal, el estudio de arquitectura de Ted y el plato del programa donde trabaja robin.

Acompañando a Ted, el personaje principal, se encuentran sus inseparables amigos, a los que ha ido conociendo en distintas épocas de su vida y que le apoyarán en los momentos bajos. Estos son los personajes y los actores que los interpretan:

Theodor Evelyn Mosby (Josh Radnor). Ted Mosby es un arquitecto de gran proyección cuyo mayor afán es encontrar a la que será la madre de sus hijos. En el camino sufre muchos desamores pero al final consigue encontrarla. Su mejor amido es Marshall, al que conoció en la universidad.  

Marshall Eriksen (Jason Segel). Es el mejor amigo y compañero de piso de Ted. Es la pareja de Lily desde que se conocieron en la universidad y su objetivo es el de cuidar el medioambiente, razón por la cual estudia derecho, y crear una familia junto a su 

pequeña Lily.

Lily Aldrin (Alyson Hannigan). Pareja de Marshall y amiga de Ted. Trabaja como profesora de preescolar aunque su sueño frustrado es el de ser una reconocida pintora. Al igual que Marshall Lily sueña con formar una familia.

Robin Charles Scherbatsky Junior (Cobie Smulders). Es una de las primeras parejas que Ted tiene en la serie. Es una periodista canadiense que tiene pánico a las relaciones estables y a los niños pequeños. Su mayor sueño es convertirse en una reputada presentadora de informativos.

Barney Stinson (Neil Patrick Harris). Para mí el mejor de todos, tanto por el personaje en sí como por el actor que lo interpreta, creo que otro no lo habría hecho mejor. Sabemos que trabaja en un banco pero no sabemos cuál es su puesto. Es el eterno soltero que se inventa cualquier táctica para ligar cada día con una chica distinta y, al igual que Robin, aborrece los compromisos. Le encanta hacer trucos de magia, los trajes y siempre tiene una frase ingeniosa para decir.

Para todos aquellos que son fans incondicionales de la serie como yo os dejo un video con tomas falsas de la serie. Está en versión original con subtítulos en español. Que lo disfrutéis.

Marta Huélamo Bayón

Yo jugué a.....

Mario Kart

Cuando nos dijeron en clase que teníamos que escoger un juego que comentar y analizar instantáneamente se me vino a la cabeza el Mario Kart. Este juego me ha dado muchas horas de diversión jugando con los amigos en el pueblo, y no precisamente cuando éramos unos niños, esto ocurrió hace unos 5 o 6 años. Pero la historia tiene un final triste, nos lo robaron. Aún seguimos llorando su pérdida.

El juego está clasificado en el género de conducción, aunque el nivel de complejidad no es tanto como el que puede tener el Need For Speed por ejemplo. El objetivo del juego era muy sencillo: ganar una serie de carreras en las que compites contra el resto de los personajes del famoso juego Mario Bros al mismo tiempo que hay que intentar impedírselo a ellos obstaculizándoles la carrea lanzando diversos objetos, cada uno de ellos con un poder distinto, que se obtienen al romper cajas. Como digo es un juego muy sencillo pero que ofrece un gran nivel de enganche.

El juego está diseñado con  visión en tercera persona, pues durante todo el juego vemos desde atrás al personaje que va conduciendo. Al mismo tiempo podemos ver al resto de los coches, la carretera, las cajas y los paisajes que son una parte fundamental del juego.

A continuación os voy a poner el trailer de Mario Kart para Wii. Esta es una versión muy distinta a la que yo jugaba, pues yo lo hacía en una Nintendo 64. Ahora tendrá un mejor diseño gráfico pero supongo que en lo básico no habrá cambiado mucho. Os recomiendo 100 % a todos que al menos lo probéis, seguro que no os defraudará.

Marta Huélamo Bayón

Cortoxpress 2013

EFECTO DOMINÓ

A día de hoy este es el corto del que más orgullosa me siento debido al gran esfuerzo que supuso grabarlo.

Este vídeo nace gracias a una práctica propuesta por el C.I.F.P José Luis Garci que se llama Cortoxpress y que trataba de grabar, montar y exportar un corto en 24 horas.

Reunión del grupo de trabajo mientras pensábamos la idea del corto

La práctica se realizó entre la tarde del 21 de Febrero de 2013 y la noche-mañana del día 22, aunque los equipos de trabajo se formaron una semana antes. Dichos grupos estaban formados por dos personas de cada módulo: imagen, sonido, realización y producción.

Hasta el mismo día de grabación no supimos cuál iba a ser el tema sobre el que realizar el corto, y fue el azar el que decidió que la trama del video girase en torno a: ¿Tiene arreglo este país? Una vez supimos el tema nos pusimos manos a la obra para generar la idea y el guión. Horas más tarde empezamos a grabar los planos en exteriores durante la tarde para aprovechar las pocas horas de luz que teníamos, y el resto de las escenas las grabamos por la noche, tanto los interiores como el resto de los exteriores.

Muchos fueron los problemas que se nos presentaron durante la jornada de grabación pero ninguno que no pudiésemos solventar. Ha sido una de las prácticas más enriquecedoras de mi vida y volvería a realizarla mil veces si hiciese falta.

El resultado es el siguiente, espero que os guste tanto como a mí.

Os dejo el makimg off para que os riáis un rato:

Marta Huélamo Bayón

Garci Movie

Este corto que vais a ver a continuación nace como forma de experimentar las distintas técnicas de realización que hay a la hora de resolver los distintos planos que hay que incluir en un largometraje o en un cortometraje. De esta manera aprendimos como hay que colocar las cámaras que vamos a usar para conseguir nuestros planos y dónde se sitúa el eje de acción que no debemos saltarnos, salvo algunas excepciones en el que está permitido el salto de eje.

Está rodado en el Centro Integrado José Luis Garci, el centro audiovisual en el que estudio 1º de Producción, más exactamente es la sala de control del salón de actos, donde anteriormente ya comenté que grabamos el corto de la navidad. En esta ocasión lo atrezamos para que, de nuevo, pareciese un pisito de soltera en el que vivía la víctima de nuestro corto.

El cortometraje está  basado en las famosas películas cómicas “Scary Movie”, que a su vez se basa en una serie de películas del género de terror tratadas desde el punto de vista de la comedia.

Las distintas técnicas que practicamos en este corto fueron:

• El cruce de puertas
• El plano contra plano
• El giro de 90 º

Análisis de un Videoclip

Bruno Mars: Just The Way You Are

He decidido hacer el análisis del videoclip de Bruno por dos razones:

La primera de ellas es obviamente porque me encanta este cantante y esta canción, que habla de cómo le encanta cada parte de su novia y de cómo no cambiaría nada de ella porque es sorprendente tal y como es. Es una de las cosas que a las chicas nos encantaría que nuestro novio nos cantase, y más si se trata del señor Bruno Mars.

La segunda y más importante de todas es por la composición que tiene y su originalidad. Este videoclip mezcla personajes y situaciones reales con otras generadas por ordenador. Estos planos virtuales son los que corresponden a las imágenes que él crea con sus manos y que modela con la película de la cinta de cassette que le quita a la chica que, como no, pertenece a su propio disco. Lo que más me sorprende es que a parte de crear estas imágenes Bruno interactúa con ellas, como cuando recrea el bombo que está sonando de fondo mientras él lo golpea con los dedos haciendo ver que es quien crea el ritmo de la canción o cuando modela un piano y lo toca coincidiendo con la estrofa de la canción. Además a través de estas imágenes creadas en el ordenador van contando gráficamente las palabras y frases que dedica a su novia.

Este videoclip está formado sobre todo por planos americanos, cuando enfocan a cada personaje cuando está sentados en el sofá, y que muchas veces están representados a través de a técnica del plano contra plano; planos generales, cuando ambos personajes están juntos; planos generales, cuando quieren expresar la emoción de uno de ellos dos;  y los más importantes que son los planos detalle y que corresponden a las imágenes creadas por ordenador.

Uno de los momentos que más me gustan del video es cuando en la cinta se está recreando cómo Bruno toca el piano y enlazan ese plano con otro en el que él está tocando de verdad el piano y cuya imagen es casi exacta con respecto a la imagen virtual.

Me parece un video impresionante, espero que a vosotros os guste tanto como a mí. ¡¡¡¡ Que lo disfrutéis!!!! 

Marta Huélamo Bayón

Corto de Navidad

En esta entrada voy a incluir el primer vídeo que realizamos al entrar en el ciclo formativo de producción. Al ser el primero tiene bastantes fallos, pero es comprensible porque por aquel entonces aún desconocíamos las técnicas de realización, los distintos planos que existían, los movimientos de cámara, etc.

El tema que se desarrolla es el de la navidad, y el mensaje que queremos transmitir es que en navidad no importa cuál sea la clase social a la que pertenezcas, porque el sentimiento de la navidad puede ser igual para todos. De echo el eslogan final hace referencia al mensaje que pretendíamos transmitir y que dice así: Diferente vida, mismo sentimiento.

Las escenas de exteriores fueron grabadas en la Puerta del Sol y sus alrededores, y no tuvimos ningún problema a la hora de grabar, excepto las intromisiones de los curiosos que se acercaban a ver lo que hacíamos. Las escenas de interiores fueron grabadas en el C.I.F.P José Luis Garci, más exactamente en la sala de control del salón de actos, que decoramos y atrezamos para que pareciese una casa particular, bueno en realidad dos: la casa de los ricos y la casa de los pobres.

Espero que lo disfrutéis.

Marta Huélamo Bayón

Reflexión personal sobre el documental "Side by Side"

En esta primera entrada del blog he decidido incluir la reflexión personal que realicé sobre el documental "Side By Side", dirigido por Christopher Kenneall y presentado por Keanu Reeves. El reportaje habla sobre como ha evolucionado el mundo audiovisual al dar el paso del sistema analógico al sistema de montaje, grabación y postproducción digital. El texto es el siguiente:

Imagen del documental "Side By Side" 

Tras haber realizado el visionado de este documental, creo que ha quedado demostrado que el mundo digital le está comiendo el terreno del de la película fotoquímica. En los últimos años la tecnología ha avanzado tanto que se han lanzado al mercado productos que igualan e incluso superan las calidades y posibilidades que nos ofrecía el mundo del celuloide.

Como ya se ha dicho, el cine está atravesando un momento crítico que podría suponer el fin de la película fotoquímica. A esta situación contribuye que el cine digital no deja nunca de crecer, cada día la tecnología se supera y nos ofrece productos novedosos que no pueden se aplicados en el antiguo proceso de trabajo.

Una de las diferencias más notables entre ambos procesos es la posibilidad que ofrece el cine digital para poder realizar un visionado de la escena en el mismo momento de la grabación. Esto puede suponer una ventaja por un lado, pues de esta manera podemos revisar la toma para comprobar que ha quedado como queremos; pero por otro, el problema que plantea es que no sabemos como se verá en una pantalla de cine.

La evolución del cine digital ha posibilitado, con la aparición de la videocámara, que la gente corriente pueda disfrutar de los avances en la captura de la imagen en movimiento. A mi esto lejos de parecerme un problema, como plantean en el documental, me parece gran avance que ayuda al desarrollo del ser humano. Al mundo cinematográfico también le vino bien la aparición de este sistema de captura, pues permitía grabar imágenes que antes era imposible conseguir debido al peso y tamaño de las cámaras profesionales.

Keanu Reeves y Martin Scorsese, participantes del documental

La aparición del cine digital ha traído consigo muchas ventajas en el proceso de creación cinematográfica, entre ellas las más claras que encuentro son el abaratamiento de costes y el fácil almacenamiento de las imágenes, que antes suponía el uso de gran número de latas para poder guardar todo el material. Además el sistema digital y su gran capacidad de almacenamiento permiten que se puedan grabar más de 10 minutos seguidos de una misma escena, cosa que antes era imposible porque el rollo no permitía grabar por mas tiempo y había que cambiarlo.  

Este último inconveniente trae consigo otro, que es la pérdida de tiempo que supone el cambio de rollos. Con el sistema digital se pueden grabar durante horas sin necesidad de tener que hacer descansos, lo que es una ventaja porque se consigue que todo el proceso de creación sea más rápido.

Otra de las ventajas que aporta lo digital al mundo del cine, es la facilidad que ofrece al montador para desempeñar su trabajo. Antes era un trabajo de chinos que suponía la perdida de mucho tiempo y que además no dejaba opción a errores, había que sopesar mucho por donde realizar el corte del carrete y su unión posterior porque era una acción que no se podía suponer. El montaje digital por su parte permite la edición y re-edición de una misma imagen sin estropearla y de una manera más rápida y silenciosa que la que ofrece el montaje analógico.

Esta revolución del montaje digital favorece la introducción de efectos especiales de una manera más sencilla que la que ofrecía el mundo analógico. Antes era necesario crear maquetas, escenarios y personajes para poder recrear la escena, sistema que suponía una gran pérdida de tiempo y de dinero. Esta edición digital favorece y facilita también el trabajo del colorista, que puede hacer retoques de iluminación en las imágenes de una manera más sencilla, permitiendo que estos se puedan realizar en toda la imagen o en un objeto aislado.

Participantes del documental "Side By Side"

Otra de las ventajas que tiene el cine digital es la fácil distribución que lleva aparejada. Antes había que llevar a cada cine una serie de latas de película que eran muy pesadas y ocupaban mucho espacio. Ahora con el sistema digital lo que se distribuyen son las películas en formato DVD o Blu-Ray que no suponen un gran esfuerzo transportar. Además antes las copias que se exhibían durante mucho tiempo en el cine acababan estropeadas e inutilizables por el uso continuado, mientras que el formato digital ofrece mucha mas durabilidad de esas copias a lo largo del tiempo permitiendo que se puedan proyectar muchas mas veces. El único problema que se planteó en la primera etapa de la aparición del cine digital fue la gran inversión que supondría para los cines la transformación de sus salas para que poder proceder a la proyección digital, aunque hay que aclarar que a día de hoy ese problema ya es historia, pues alrededor de un 90% de los cines en todo el mundo ya han adaptado sus proyectores a los nuevos tiempos.

Por último me gustaría mencionar la incursión en el cine del formato en 3D, que ha sido posible gracias a la aparición del cine digital. Aunque es una tecnología que aún está en constante evolución, los resultados que se han obtenido hasta ahora han sido bastante satisfactorios. También he de decir que, al igual que opinan en el vídeo, creo que será un formato que no llegará a imponerse como único, sino que se compaginará con el cine actual en 2D.

Como conclusión de todo lo anterior creo que el cine en formato digital acabará por terminar con el sistema analógico pues, a mi manera de entender el mundo cinematográfico de hoy en día, opino que el proceso digital facilita mucho el trabajo de todos los equipos que forman parte del proceso audiovisual y además abarata el coste final de producción. El cine digital se proclama así en el vencedor de esta eterna disputa entre lo clásico y lo que el futuro nos ofrece.

Marta Huélamo Bayón